Graphic Design
《2023 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics》主視覺設計（提案），臺灣當代文化實驗場，2023
回應展演主題中的經典科幻電影元素，以賽博龐克風格作為視覺基調，創造液態、流動感的異材質（玻璃和金屬物質）作為主圖像，並利用平面與立體物件相互穿插、疊加形成似乎不合理的空間感，透過物件間與空間明度的強對比，營造具穿透感的虛實之境。
2023 C-LAB聲響藝術節 IRCAM《大都會》電影音樂會主視覺設計（提案），臺灣當代文化實驗場，2023
延續《聲響藝術節》的主視覺風格，整體視覺呈現清冷、乾淨的基調，利用折射光影和劇照人物產生構圖的呼應並帶出迷幻的動態感，標準字以帶有裝飾性的科幻復古風格呈現，呼應經典科幻電影《大都會 Metropolis》略帶獵奇的科幻風格。
《C-LAB 聲響藝術節：Diversonics》主視覺，臺灣當代文化實驗場，2021
以「未來、科幻、數位程式、實驗、虛實空間」作為主視覺關鍵字，創造液態、流動感的雷射材質物件，配合扭曲網格空間，強調某種不存在的物理空間、虛實空間的意象。
《劃天光：2021悍圖社》主視覺，屏東美術館，2021
以直白的語彙傳達主題述說的透明感和光感，利用模糊效果強調具動態感的光暈，搭配螢光調色彩，整合出具有當代及實驗感的視覺風格。
《悸動：調變王福瑞》主視覺，在地實驗，2021
回應主圖像呈現的賽博龐克風格及虛擬空間感，以光暈和動態模糊強化人造光的效果，透過層次的前後關係營造漂浮的、虛幻的宇宙空間。
主圖像提供／C-LAB 臺灣聲響實驗室
《No.101 王德瑜個展》主視覺，台東美術館，2020
以藝術家的作品造型和創作概念為基礎，發展具線條律動感的主視覺圖像。利用線條及明度的深淺漸變，營造空間的前後層次和立體感。
《人才雲製造所》招生海報，國立臺北藝術大學藝術行政與管理所，2020
以簡單、直白的「人才雲」意象呈現主視覺，選用螢光色調，並將歷屆畢業校友姓名作為圖像編排的元素，透過年輕、具實驗感的視覺風格，引起目標對象的共感。
《你國際了嗎？》招生海報，國立臺北藝術大學文創產學程，2020
本學程的研究主體為人類世，招生對象為國際學生，故以中文字圖像化為設計基礎，將主文案發展成一組嵌入生態元素的活潑主視覺，可每年替換配色，強化識別度。
《時光之味－講座暨錄像作品放映》主視覺，國立臺北藝術大學藝術與科技中心，2020
藝術家作品以看似安靜的圖像揭示歷史的暴力，主視覺透過簡約乾淨的排版、被破壞的標準字設計，回應作品寧靜中參雜著批判的特質。
圖像提供／藝術家 Vandy Rattana
《堆疊時空－航照與地景工作坊》主視覺，國立臺北藝術大學藝術與科技中心，2020
以一張單色航照圖做不同的縮放、鏡射、旋轉、負片以及重新組合，透過理性的方式堆疊圖像，以增添數位科技感。
圖像提供／中研院GIS專題中心
「陽明山莊」主視覺，萬家興建設，2019
建築團隊試圖打造一處遠離塵囂的世外桃源，主視覺插圖以陽明山原生種植物為參考素材，以拙樸的畫風為基底，將數十種植物拼貼成一座明媚的生態花園，選用明亮不失質感的的色調，傳達一種新的生活方式。
協同設計暨插畫繪製／歐靜雲
《關渡光藝術節－游泳克》主視覺，國立臺北藝術大學，2018
透過展演的基調「迷茫、曖昧、無方向性、超越」奠定視覺語彙的基礎，將游泳池作為主要場景，結合「裝置、雷射、聲響、音像、折射、破隨」等關鍵字統合圖像及材質，呈現科技實驗感的視覺風格。
《Creators進駐研發/創作徵件計畫》主視覺，臺灣當代文化實驗場，2018
機構試圖透過進駐計劃培植藝文創作者，主視覺以七巧板元素象徵建構及重組的無限可能，選用明亮的色調呈現活潑的氛圍，吸引年輕創作者進駐。
《忘山－謝牧岐個展》主視覺，國立臺北藝術大學關渡美術館，2017
藝術家將臨摹與自我詮釋的拉鋸狀態稱作為「忘」，「山」則是以風景畫與人物的歷史為寫生對象。設計基於此概念，將字體發展成解構式的排列組合，並增添斑駁的質地，呼應藝術家的創作概念與作品形式。
作品圖像提供／藝術家 謝牧岐
《失調的和諧》主視覺，國立臺北藝術大學關渡美術館，2016
主視覺呼應展覽的核心概念：在「失調」中探索「和諧」的可能性，故在設計思考上拆解不同字型再加以組合，並在構圖中尋找平衡。
中文標準字為另一位設計師提供